Analise do espetáculo:
“Na solidão dos campos de algodão”
Fixa técnica:
Direção e cenografia: Giuli Lacorte
Assistência de direção: Fillippi Mazutti
Elenco: Giulli Lacorte e Letícia Paranhos
Orientação: Lucas simas
Produção de palco: Pablo Daiman
Produção: Grupo Hybris e Luka Ibarra
Divulgação: Luka Ibarra
Fotos: Marina fujiname
Realização: Grupo Hybris
Parecer do espetáculo:
O espetáculo Na solidão dos campos de algodão foi inspirado na obra de Bernard-Marie Koltés, o dramaturgo francês contemporâneo mais encenado no mundo, tem em seus espetáculos uma linguagem muito literária e muito urbana, sendo lida como uma poesia moderna.
Giulli Lacorte no roteiro de “Na Solidão”, trabalhou com colagens do monologo “À noite logo antes das florestas” também de Koltés, e abusou de toda a contemporaneidade num roteiro confuso e inquietante, mostrando as peripécias do mundo capitalista, onde não restaria aos homens nada além da possibilidade de negociar a convivência, os encontros e desencontros, os relacionamentos e também a satisfação dos desejos.
Ao usar a técnica teatral somada à dança moderna, Giulli Lacorte preferiu colocar a corporeidade, como veiculo que levava a proposta textual nos movimentos carregados por significados, e a fala, diferentemente do óbvio, foi usada para confusão de estado e tempo, junto a esta mudança nada convencional ele colocou varias informações e criticas, e foi feliz, pois não as apresentou de maneira planetária e desinteressante.
O Pout-Pourri com variação de aceleração e desaceleração musical e a iluminação de luz e sombra, nos causou um embaraçamento de ideias, pois não passaram informação de lugar, uma televisão fora do ar, um sofá com uma enorme bacia de pipoca, e uma escada, deixam ainda mais confusa esta percepção de espaço, sem contar que utilizaram todos os objetos cênicos na cor branca, tendo cuidado até no alimento proposto (pipoca), para que tudo ficasse esteticamente certo, colocando o bom em evidencia e deixando o ruim em entrelinhas, da mesma forma que o mundo capitalista nos aliena.
Obtiveram sucesso em sua oitava apresentação ao publico, sendo elogiados pelos críticos que compunham a bancada, e por alunos que como complementação de aprendizado universitário os assistiu.
Ao usar a técnica teatral somada à dança moderna, Giulli Lacorte preferiu colocar a corporeidade, como veiculo que levava a proposta textual nos movimentos carregados por significados, e a fala, diferentemente do óbvio, foi usada para confusão de estado e tempo, junto a esta mudança nada convencional ele colocou varias informações e criticas, e foi feliz, pois não as apresentou de maneira planetária e desinteressante.
O Pout-Pourri com variação de aceleração e desaceleração musical e a iluminação de luz e sombra, nos causou um embaraçamento de ideias, pois não passaram informação de lugar, uma televisão fora do ar, um sofá com uma enorme bacia de pipoca, e uma escada, deixam ainda mais confusa esta percepção de espaço, sem contar que utilizaram todos os objetos cênicos na cor branca, tendo cuidado até no alimento proposto (pipoca), para que tudo ficasse esteticamente certo, colocando o bom em evidencia e deixando o ruim em entrelinhas, da mesma forma que o mundo capitalista nos aliena.
Obtiveram sucesso em sua oitava apresentação ao publico, sendo elogiados pelos críticos que compunham a bancada, e por alunos que como complementação de aprendizado universitário os assistiu.
assistam
http://www.youtube.com/watch?v=jeYPz6d8Z1M
http://www.youtube.com/watch?v=qgZgwd9Mfdw
Este comentário foi removido pelo autor.
ResponderExcluirParabébs Pela iniciativa de vcs!!!
ResponderExcluirVida longa ao curso e a vcs nele!!
Muita merda pela frente!
Bjos,
Amanda Barbosa (Periodo indeterminado ou 9º)