Teatros do mundo - Texto original da Cia. de teatro Atemporal

Os Teatros


Os teatros (de theatron, "local onde se vê") surgiram a partir do século VI a.C.. Julga-se que antes disso as primeiras representações teatrais seriam realizadas em locais públicos como a ágora de Atenas.
Os teatros situavam-se ao ar livre, nos declives das encostas, locais que proporcionavam uma boa acústica. Inicialmente os bancos eram feitos de madeira, mas a partir do século IV a.C. passaram a ser construídos em pedra.

  Para além a platéia distinguiam-se várias áreas no teatro. A orquestra era a área circular em terra batida ou com lajes de pedras situada no centro das arquibancadas, onde o coro realizava a sua interpretação. Julga-se que a orquestra teria de início uma forma quadrangular, como no Teatro de Tóricos. No centro da orquestra ficava a thymele, um altar em honra a Dionísio, que servia não só para oferecer sacrifícios, mas também como adereço. Em cada lado da orquestra existiam as entradas para o coro, os parodos.

Detrás da orquestra estava a skenê, o cenário, estrutura cuja função inicial foi servir como local onde os actores trocavam de roupa, mas que passou também a representar a fachada de um palácio ou de um templo. Frente à skenê estava o proscenium, onde os actores representavam os papéis, se bem que estes também se deslocassem até à orquestra.
Dos teatros da Antiga Grécia alguns dos mais importantes são o Teatro de Epidauro, o Teatro de Dodona, o Odeon de Herodes Ático, o Teatro de Delfos, o Teatro de Segesta, o Teatro de Siracusa e o Teatro de Dionísio. 
 
 
Teatro de Marcelo

O Teatro de Marcelo (em latim: Theatrum Marcelli; italiano: Teatro di Marcello) é um antigo teatro construído pouco antes do Império Romano. Foi nomeado após Marcus Marcellus, o imperador Augustus sobrinho, que morreu cinco anos antes da conclusão do teatro.

O teatro foi criado cerca de 13 a. C. tem 111 m de diâmetro, que poderia ocupar 11.000 espectadores. Foi um exemplo impressionante do que viria a se tornar uma das obras mais arquitetônicas do mundo romano.
Na Alta Idade Média, o Teatro de Marcelo foi utilizado como fortaleza da Fabii e, em seguida, no final do século 11, por Pier Leoni e mais tarde os seus herdeiros (os Pierleoni). Mais tarde, no século 16, a residência de Orsini, desenhada por Baldassare Peruzzi, foi constuída sobre as ruínas do antigo teatro.
Agora, a parte superior é dividida em vários apartamentos, e os seus arredores são utilizados como palco para espetáculos teatrais e concertos de verão.

Nome do Teatro: Teatro de Marcelo
Localização: Roma - Itália
 
 

Teatro de Pompeo

 

 

O Teatro de Pompeu (do latim: Theatrum Pompeium; do italiano: Teatro di Pompeo) é uma estrutura na Roma Antiga construída durante a parte final da época republicana romana. Foi concluída em 7 anos a partir de 61 a. C. e dedicado no início de 55 a. C. amtes que a estrutura fosse totalmente concluída. O Teatro foi um dos primeiros permanentes (não de madeira) teatros em Roma.

Durante a longa história do teatro, que vai de 55 a. C. a cerca de 1455 d. C., a estrutura sofreu várias reformas, principalmente devido ao fogo. Eventualmente, caindo em desuso, tornou-se uma pedreira para a pedra que tinha feito até o grande teatro. O Teatro de Pompeu é considerado como um dos maiores já construído em tempos antigos e modernos.

Nome do Teatro: Teatro de Pompeu

Localização: Roma - Itália

Teatro romano de Óstia

O Teatro Romano de Óstia foi construído ao longo da Decumanus Maximus. O esboço já poderia ser traçado no início do século 19. A escavação foi concluída no ano 1880-1881 e no início do século 20.

Sua construção foi atribuído a Agripa (que morreu 12 a. C.), filho de um poderoso ministro do imperador. Por isso, é um edifício muito antigo, que junto com a parede traseira, formou um gigantesco complexo.

No final do século II, Commodus reconstruíu o teatro e aumentou a capacidade de espectadores de 3.000 para 4. 000. Seguiu-se a restruturação ao longo do tempo, que alternaram a estrutura adicional.

O teatro fica localizado no sítio arqueológico de Óstia Antica, oferece uma atmosfera altamente sugestiva, principalmente nas noites de verão, onde frequentemente são apresentados espetáculos de teatro, concertos, comédia e assim por diante.
Nome do Teatro: Teatro Romano de Óstia

Localização: Óstia Antica - Itália

Teatro de Fiesole

 

A cidade de Fiesole é encantadora. Eles têm um sítio arqueológico próximo à praça do mercado, que inclui um Teatro Romano que detém cerca de 3.000 pessoas, que foi construído por volta de 80 aC. O teatro é bem preservado e muito utilizado para espetáculos de teatro e shows de diversos gêneros.

Nome do Teatro: Teatro Romano de Fiesole

Localização: Fiesole - Itália

 

Teatro Romano de Spoleto

 

O Teatro Romano de Spoleto tem sido muito modificado ao longo dos anos, a partir do tempo dos romanos, quando o chão cedeu sob ele. O teatro parece de muito bom gosto, mas as ruínas foram apenas vagamente reconhecida pela primeira vez nos 16-C.

Em 1954, foi realizada uma grande restauração no teatro. Depois de mais de um milênio de sepultamento, depredação e abandono, o teatro romano está em uso novamente, servindo de palco para apresentações dos mais variados espetáculos, dentre os principais, o de ballet, no festival de Spoleto.

Nome do Teatro: Teatro Romano de Spoleto

Localização: Spoleto - Itália
 
 

Grande teatro romano de Pompeya

 

 

O Teatro Romano de Spoleto tem sido muito modificado ao longo dos anos, a partir do tempo dos romanos, quando o chão cedeu sob ele. O teatro parece de muito bom gosto, mas as ruínas foram apenas vagamente reconhecida pela primeira vez nos 16-C.

Em 1954, foi realizada uma grande restauração no teatro. Depois de mais de um milênio de sepultamento, depredação e abandono, o teatro romano está em uso novamente, servindo de palco para apresentações dos mais variados espetáculos, dentre os principais, o de ballet, no festival de Spoleto.
Nome do Teatro: Teatro Romano de Spoleto

Localização: Spoleto - Itália
 

Odeon ou pequeno teatro de Pompeya

 

Odeon ou pequeno Teatro de Pompeya é belo edifício e inesquecível para o visual dos mais modenos teatros clássicos. É realmente um tectum, theatrum ou Odeon, dedicado á música, comédia musical e outros. A iniciativa para construção veio da dunviros colonial Silana, Caio e Marcus Quinctius Valgus Porcius (80-75 a.C.).

É, portanto, interamente um teatro romano, tanto no tempo e pela forma. Como ornamentos vale destacar as aquibancadas esculturais.

Nome do Teatro: Odeon ou Pequeno Teatro de Pompeya

Localização: Pompeya - Itália

 

Teatro romano de Verona

 

O Teatro romano de Verona foi construído cerca de 20 a. C. como um magnífico edifício. O teatro foi equipado com numerosas estátuas e galerias, e um longo tempo, serviu de palco para grandes peças de teatro. Após a queda do Império Romano, no entanto, o teatro entrou em decadência, como resultado da exposição ao tempo e falta de manutenção.
A restauração do teatro, foi iniciada em 1834 por um rico veronese, Andrea Monga, que comprou todas as casas construídas na área. Ele financiou a escavação e reconstrução parcial da antiga planta.
Em 1904, o município de Verona adquiriu a área e continuou a restauração até o término em 70. Hoje, o Teatro romano de Verona é aberto para visitantes e uma atração turística no Adriático.

Nome do Teatro: Teatro Romano de Verona

Localização: Verona, Itália

  Teatro romano de Volterra

 

 O Teatro romano de Volterra foi descoberto no fifties de escavações arqueológicas realizadas na localidade de Vallebuona E. Rios. A construção do teatro foi financiada pela família rica de Volterra Caecina.
No final do terceiro século, o teatro foi abandonado e perto da 'construção cênica' foi instalada uma usina térmica.
Restos de antigas construções estão atualmente visíveis no sítio arqueológico. No teatro romano de Volterra é realizado um Festival Internacional de Teatro dorigido por Simone Mingliorini.
Nome do Teatro: Teatro Romano de Volterra

Localização: Volterra - Itália

Teatro de Epidauro

O teatro de Epidauro, construído no século IV a. C. (c. 350 a. C.), foi projetado por Policleto, o Jovem no século 4 aC.

O teatro é admirado pela sua excepcional acústica, o que permite quase perfeita inteligibilidade da palavra falada amplificado a partir do proscênio ou skenê para todos os 15.000 espectadores, independentemente do seu assento. Reconhecidamente, os guias turísticos têm os seus grupos dispersos nas arquibancadas e mostrar a eles como eles podem facilmente ouvir o som de um fósforo riscado no centro do palco. O teatro faz parte da estação arqueológica de Epidauro, um local classificado Património Mundial pela UNESCO.
Nome do Teatro: Teatro de Epidauro

Localização: Peloponeso, Grécia
 

Teatro de Dodona

 

 
O Teatro de Dodona é um dos maiores e mais bem preservados anfiteatros da antiga Grécia. Está localizado no sítio arqueológico de Dodona, ao pé do monte Tomaros, onde estão as ruínas de um famoso santuário e oráculo de Zeus.
Foi construído no século III a.C. durante as extensas ampliações realizadas no santuário pelo rei Pirro do Épiro.
Possuía fortes paredes de arrimo, com torres flanqueando a orquestra que serviam de entrada, cujos remanescentes lhe emprestam um aspecto imponente mesmo nos dias de hoje. Tinha uma capacidade para 18 mil pessoas sentadas, com uma platéia dividida por vários corredores e escadarias. A orquestra tinha mais de 18 m de diâmetro, com um altar dedicado a Dionísio instalado no seu centro. O cenário possuía dois níveis, com uma fachada de 31,2 x 9,1 m, intercalada de quatro pilares.
Os etólios destruíram o santuário em 219 a.C., mas junto com outras estruturas o teatro foi reconstruído, com melhoramentos no proscênio e nas galerias de circulação, e acréscimos de pórticos e outros detalhes. Nesta forma ele permaneceu até 167 a.C., quando o santuário foi mais uma vez destruído, ora pelos romanos de Emilius Paulus.
De pé outra vez por volta de 148 a.C., o teatro sofreu algumas mudanças em sua forma original, e teve vida curta como local de arte, sendo transformado em arena no reinado de Augusto, e para isso diversos elementos tiveram de ser adaptados, com o aterro da orquestra e do cenário, construção de paredes de proteção para o público contra as feras e outras mudanças. Foi usado como arena até o século IV.
No século XIX o arqueólogo K. Karapanos escavou o local, e mais tarde os professores D. Evangelidis e S. Dakaris continuaram as pesquisas depois da II Guerra Mundial, contruibuindo para o restauro do teatro, que voltou a ser usado como palco de espetáculos.

Nome do Teatro: Teatro de Dodona

Localização: Dodona, Grécia

Odeon de Heródes Ático

O Odeon de Herodes Ático é um antigo teatro localizado na vertente sul da Acrópole de Atenas, na Grécia. Foi construído por Herodes Ático, de importante família ateniense, para comemorar a memória de sua falecida esposa Regilia. As obras começaram possivelmente em torno de 174.

Quando intacto o Odeon era uma estrutura coberta, e podia receber até 5 mil espectadores. O vão da platéia (koilo) tem 76 m de diâmetro, e foi escavado na rocha da colina. Os assentos eram de mármore branco, dividos em duas seções por um corredor. A orquestra tem 19 m de diâmetro, e o cenário, de três níveis, chegava a 28 m de altura, com diversas prótases (pórticos em projeção) com colunas, e nichos para estatuária, sendo ladeado por escadarias, e com uma galeria (metaskenio) voltada para o exterior, revestida de mosaicos, detalhe repetido na decoração das entradas.
A construção do teatro foi muito custosa, tanto pelos materiais nobres, como o mármore e o cedro, quanto pelas técnicas construtivas avançadas empregadas na cobertura, de 38 m de diâmetro, que não tinha fixação interna, algo incomum mesmo nos dias de hoje.
Na invasão dos hérulos de 267 o teatro foi arrasado, e jamais foi restaurado. Mais tarde sua estrutura foi incorporada às muralhas de Atenas. Com o passar dos séculos suas partes inferiores foram cobertas de entulho, o que fez com que o viajante italiano Niccolo da Martini imaginar que se tratava de uma ponte.
No século XIX foram iniciadas escavações, removendo toneladas de terra, uma restauração foi levada a cabo nos anos 50, e desde 1957 voltou a ser usado para apresentações e festivais.
Nome do Teatro: Odeon de Herodes Ático

Localização: Acrópole de Atenas, Grécia

Teatro de Delfos

 O Teatro de Delfos é um anfiteatro da antiga Delfos, na Grécia, estando localizado no perímetro do sítio arqueológico de Delfos. Foi o local dos concursos e apresentações de música e poesia associados aos Jogos Píticos.
Sua primeira instalação tinha uma forma desconhecida, é possível que os espectadores se sentassem no chão ou em assentos de madeira. A sua configuração atual se deve a remodelações no século IV a.C., seguidas de outras em períodos subsequentes, recebendo sua forma definitiva em uma restauração ocorrida entre 160 e 159 a.C., patrocinada por Eumenes II de Pérgamo, com ligeiros acréscimos romanos.
Preceber até cinco mil pessoas e sua fachada era ornamentada com um friso com cenas dos Trabalhos de Hércules. Hoje apenas subsistem as fundações do cenário e parte da platéia e da orquestra. Embora restaurado o teatro tem problemas de conservação, com blocos de pedra se fragmentando e o subsolo da platéia afundando.

Nome do Teatro: Teatro de Delfos

Localização: Delfos, Grécia

Teatro romano de Segesta

O Teatro Romano de Segesta (III sec. a.C.) se encontra na zona Monte Barbaro, e está escavado na rocha natural. Atualmente o teatro é palco de espetáculos e festivais.
Nome do Teatro: Teatro Romano de Segesta

Localização: Sicilia, Itália

Teatro de Dionísio

O Teatro de Dionísio foi o mais importante dos teatros da Grécia antiga, é considerado o berço do teatro ocidental e da tragédia. Situa-se na encosta sul da Acrópole de Atenas.

Seu nome é devido a Dionísio, deus do vinho. Nas grandes festas anuais em sua honra é que os cantos rituais, as danças e os sacrifícios rituais resultaram em representações teatrais.
Foi lá que foram apresentadas as célebres tragédias clássicas de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
O teatro fazia parte do santuário de Dionísio, que se estendia ao sul da Acrópole, e foi construido no século V a.C.. No princípio tinha apenas um local para a orquestra, em terra batida, um palco construído em madeira e os espectadores se acomodavam nas encostas naturais do terreno. Em 410 a.C. foram construídas arquibancadas em madeira.
A construção em pedra, que ainda podemos admirar hoje em dia, é de cerca de 330 a.C. Arquibancadas de pedra substituíram as de madeira, uma cena e uma orquestra de mármore foram acrescentadas.
O teatro possuí 78 fileiras de assentos em pedra e oferece lugar para 17.000 espectadores. A primeira fileira, com 67 lugares em mármore, era reservada aos dignitários presentes. O koilon está disposto em semi-círculo ao redor da primeira orquestra, onde aconteciam as danças e cantos do coro.
No meio da orquestra havia um altar, onde eram oferecidos sacrifícios ao deus. Os atores atuavam no proscênico. Ao fundo, uma parede com seis colunas dóricas ajudava na acústica, tida como excelente. É tido como o primeiro teatro construido em pedra.

Teatro de Siracusa

Este teatro construído por volta do século 5 aC É a maior na Sicília, e ainda é um das principais atrações culturais em Siracusa: a cada ano várias famosas tragédias gregas são jogados fora neste lugar tão mágico cheio de história.

O anfiteatro foi construído durante o período de Augusto e foi redescoberto recentemente uma curta distância do teatro grego. É o terceiro maior anfiteatro na Itália após os de Roma e Verona. A forma de anfiteatro elíptica é quase inteiramente talhada na rocha, e foi construído para manter gladiadores, brigas animal feroz e simulações de batalhas navais.
Nome do Teatro: Teatro de Siracusa

Localização: Sicilia, Itália
 
 

Teatro grego de Taormina

 

O Teatro de Taormina é a segundo maior na Sicília após o Teatro Romano em Siracusa.

Todos os romanos fizeram depois, em conformidade com as suas conhecidas ostentação natureza bem, foi ampliar o teatro como era muito pequena. E, aparentemente, levou décadas para construir.
Trata-se de cinqüenta metros de largura, cento e vinte metros de comprimento e vinte metros de altura, o que significa que cerca de 100.000 metros cúbicos de pedra teve que ser removido.
O cinema é dividido em três secções principais: a cena, a orquestra eo cavea.
O cenário é o oposto cavea e é, obviamente, onde os agentes utilizados para a realização.
Visto do Santuario "Madonna della Rocca" agora há um tempo de dez metros, grande parte em falta no centro da cena, supostamente causada por ataques durante as guerras.
Este dano grave para o teatro, no entanto, torna ainda mais sugestivo, devido ao panorama magnífico (a baía de Naxos eo Monte Etna), que pode ser visto agora.
O teatro foi decorado com colunas de mármore branco e granito cinza. Infelizmente, quase todas as colunas foram perdidas.
O teatro antigo é uma das principais atrações em Taormina. Depois de ter dado hospitalidade a prêmio Donatello David (um dos mais importantes italian Festival de Cinema), O Teatro é palco do festival internacional que acontece no período de verão inteiro com teatro e críticas de cinema, ballet e espectáculos de música sinfónica.

Nome do Teatro: Teatro Grego de Taormina

Localização: Sicilia, Itália

Relatos da (con)vivência - Madalena Freire

Link para quem precisar fazer download e que como eu sofreu que nem um condenado porquê não encontrava na internet!

Para fazer o download é só clicar no título acima ou copiar o endereço abaixo e colar na barra de endereços.
Obrigada pelo e-mail Leandro, ajudou muito.

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Como nos vemos!

Olhem isso

Depois da perfeita aula de improvisação na quarta remomendo que vejam esse video que tem muito a ver com a aula. É um FlashMob da musica do Glee

Conciência corporal - Protocolo

Em nossa primeira aula começamos com um trabalho direcionado para memória. No exercício repetíamos os nomes e movimentos que cada pessoa havia feito antes, sem deixar escapar nenhum detalhe, isso fez com que prestássemos atenção em seus movimentos e nos ajudou a saber e lembrar o nome de cada um da turma.

Foi feito aquecimento do corpo através de exercício que requer atenção e disposição física pois a cada som emitido deveríamos pular ou deitar e a cada número falado deveríamos acelerar ou diminuir os passos durante o andar pela sala.

Após esse movimentos, mais uma vez trabalhamos como deve ser a posição de base do corpo e apartir daí verificamos as possibilidades de movimento corpo, tanto em pates separadas , quanto em conjunto.

Seguimos a aula com outro exercício direcionado a relaxamento e enrigecimento dos músculos, tudo com o auxílio de uma enorme bola que normalmente é usada para yoga. Descobrimos quais movimentos podem ser feitos com o objeto e quais nosso corpo se limitava a fazer, tanto por falta de preparo físico, quanto por falta de confiança no objeto.

Por fim desenhamos nós mesmo em uma folha sufite simples. Foram dois desenhos; um com uma visão externa de nosso corpo e outro com a visão interna dando ênfase nos ossos e juntas. Atravéz dos desenhos podemos notar o quanto algumas pessoas não tem noção ainda do seu próprio corpo e outras não tem nenhuma noção de desenho (como eu).

Conciência corporal - Protocolo

 Para iniciarmos a aula e com a finalidade de memorizarmos os nomes dos colega de sala, realizamos uma "dinâmica de nomes". Em circulo, cada um sentado em uma bola de pilates dizia seu nome e realizava um gesto. O aluno que se encontrava ao lado direito repetia o nome e o gesto do primeiro e criava o seu; e assim seguia até completar o círculo.
 Seguimos a aula com o reconhecimento do espaço, caminhando pela sala, sempre lembrando de preencher s espaços vazios e observar quem passa por você. Com o tempo a velocidade da caminhada vai alterando de acordo com a solicitação da professora. Para testar a concentração, a professora batia uma palma para que deitassemos ao chão e duas para que pulassemos. Com isso era nessessário o raciocínio da coordenação das velocidades juntamente juntamente com a atenção ao que era solicitado prontamente.

Em um segundo momento, novamente em circulo, íamos movimentando nossas articulações, uma a uma. Desde os dedos dos pés até o pescoço. Iniciamos pela expansão dos dedos dos pés, passando para o movimento giratório dos calcanhares, tanto no sentido horário quanto no anti-horário. Continuamos com os mesmos movimento, só que agora com os joelhos, quadril, ombros, cotovelos e mãos. Nos dedos das mãos retomamos o movimento de expansao e por fim voltamos ao movimento giratório com o pescoço.
Este exercício nos faz refletir sobre o nosso corpo. Quais e quantos movimento consigo realizar com determinada parte? Que tipo de dor isso me provoca? Se é uma dor como resposta a o trabalho físico ou uma dor resultante do exercício incorreto? Quantos ossos possuo no pé? E nas mãos? Quantas costelas eu tenho? E quantas vertebras? Enfim, quantos ossos tenho em todo meu corpo?
Finalizando essa parte, realizamos o exercício conhecido como "Enrolar e desenrolar a coluna". Esse exercício tem a finalidade de alongar a coluna lombar. Lembrando que ao descer deve-se começar pela cabeça e na subida terminar por ela.
No terceiro momento da aula realizamos exercícios com a bola de pilates.

1º Mesinha: Rolar emcima da bola, começando pelo torax até que a bola esteja entre as pernas na altura da canela.
2º Ponte: Realizamos "ponte" sobr a bola.
3º Deitado de costas no chão com as pernas na altura dos pés, levantamos as costas em um movimento chamado de "fechamento de ziper".
4º Deitado de costas ao chão, inspiramos trazendo os joelhos contra o abdomem e expiramos esticando as pernas ao chão.

Para encerramos realizamos o ovimento de "enrolar a coluna" seguido seguido de um alongamento das pernas por cima do corpo e para traz e levantar "desenrolando a coluna".
Todos os exercícios realizados nos remete a conciência do nosso corpo, alongamento e relaxamento muscular.

Na conclusão da aula cada um desenhou em uma folha de papel A4 o seu corpo como acredita ser e no verso seu esqueleto. Com isso exteriorizamos nossa idéia de imagem pessoal que após o desenho pode ser questionada e e discutida em circulo pela classe.

Por Rafael Patente

MOTIVAÇÃO?...(talvez)



''A fé e a nossa perseverança despertam
o otimismo,que conduz á vitória final...''

Olhem isso!

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Entre você tambem!

Dica do dia - Mika - Grace Kelly

Ei vocês já ouviram falar no cantor libanês Mika?

Ele tem minha idade, 27 anos, nasceu na cidade de Beirute e o seu nome de batismo é Michael Holbrook Penniman, mas eu não estou aqui pra falar da vida pessoal dele. E sim do seu encanto. Mika é um cantor fantástico, excêntrico e muito talentoso. Os críticos o comparam muito com Fred Mercuri, que é uma das suas grandes inspirações, mas não para por aí, Metallica, Prince, e ritmos do seu pais de origem fazem parte de suas influências. Eu o conheci há pouco tempo e me encantei, com tanta versatilidade. 

Estou postando aqui a música dele mais alegre, divertida, sim aos ouvidos de quem não leu a letra, ou sabe da história da música, porque na verdade Grace Kelly é uma composição manifesto, um protesto do cantor as exigências das gravadoras inglesas para que ele fosse comercial, quando na verdade ele tinha um estilo próprio e pessoal. 

Feche os olhos, escute a música e com certeza a vontade que vai te dar é de sair pulando, rolando no chão, dar cambalhotas no tatame, cantar na frente do espelho, sair correndo. Estão lembrando de alguma aula de improvisação, consciência vocal???. Acho que a música tem muito a ver com o nosso momento, com o nosso curso, e um trecho diz o seguinte "eu posso ser marrom, eu posso ser azul, posso ser violeta da cor do céu, posso ser nocivo, posso ser roxo, eu posso ser tudo que você gosta, posso ser verde, posso ser malvado, posso ser muito mais". E nós podemos ser tudo.

Espero que gostem de Mika, espero que gostem da dica. Pra seguir a letra clique aqui.

Relatório das aulas de Improvisação com Profª. Ana Carneiro

• Frase do dia: “ Tudo só se desenvolve através da curiosidade”

• Quarta, 18/08/2010

• Em nossa primeira aula foram escolhidos exercícios que nos auxiliassem a reconhecer como nosso corpo trabalha no espaço em que se encontra, quais as sensações que sentimos ao mudarmos o ambiente ou de ambiente, as limitações que possuímos e como agimos em situações de pressão no caso de uma improvisação.

• Nós começamos com jogos mais lentos, com o corpo deitado ao chão, buscando um relaxamento e a percepção de como nosso corpo se comporta. Pudemos sentir que os primeiros incomodo vem das extremidades dos membros e que com o tempo fica difícil se manter na mesma posição. Através do exercício que se seguiu, nos foi pedido que gradualmente fossemos levantando devagar, desde o nível mais baixo até o mais alto e vimos como é ruim ter seus movimentos limitados ao que outro lhe estipula, por não estarmos acostumados a esses movimentos.

• Após ficarmos totalmente em pé, conseguimos melhor sentir o espaço ao nosso redor, desde a sensação de liberdade até a de claustrofobia, onde nossos corpos se tocavam e nos deixavam pouco a vontade coma a situação.

• Continuamos com o jogo de “sombras” seguindo um líder e repetindo seus movimentos. Com esse exercício ficou claro que nem tudo o que um faz o outro pode fazer, pois possuímos limitações que se trabalhadas podem ser melhoradas ou até mesmo superadas.

• Todos esses jogos foram feitos em grupo na intenção de ajudar as pessoas a perderem o receio de fazer o que lhes pediam. Quando estamos sendo observados ficamos envergonhados e acabamos nos retraíndo por medo de sermos julgados e de não agradar quem nos vê.

• Fizemos exercícios individuais também e vimos o quão retraídos alguns se sentem ao serem observados e que quanto mais pensávamos no que faríamos, menos coragem de fazer tínhamos. Isso nos mostrou que na improvisação não há espaço para pensar e sim para agir.

• Com isso vimos que todos esses exercícios nos ajudarão com nossas descobertas através de um olhar mais aguçado que iremos adiquirir pelo caminho, melhorando assim nosso acervo para novas criações.

17/08/2010

Espectativa

Aula

Teatro

Consciência

Corpo

Ansiedade

Kalassa que é igual a peixe, que logo é nossa professora

Minha vida

Sua vida 

Nossas vidas

Diferenças

Igualdades

Debates

Estralos

Dor

Pó

Vontade

Paixão

Mais

Muito mais

Impressões 

Por Anderson Rosa